Ancient Greece

Architecture and Architectural Sculpture

Doric and Ionic orders.
Doric formulated on the mainland; the Ionic was the order of choice in the Aegean Islans and coast of Asia Minor.
shaft is the vertical channels.

Basilica, Paestum
The columns of the Temple of Hera are swelling at the middle of the shafts.

Temple of Artemis, Corfu
The hideous Medusa and two panthers at the center of this early pediment served as temple gaurdians.
It’s a hard task for Greek sculptor.

Siphnian...➔➔➔

2: Six dynasties

第一節 犍陀羅藝術與笈多藝術的東漸

犍陀羅藝術
前期:貴霜王朝統治時期,約從公元1世紀初至3世紀中葉,以片巖石雕為主。
後期:薩珊王朝和寄多羅貴霜人統治時期,約從公元3世紀中葉-5世紀末,以泥塑為主。比前期更具古典主義氣質。
貴霜時代犍陀羅佛像開始打破印度早期佛教藝術的禁忌,遵循希臘、羅馬雕刻的慣例,仿照希臘、羅馬神像的樣品。
犍陀羅佛陀立像,2-3世紀,片巖,白沙瓦博物館。
犍陀羅佛陀坐像,2-3世紀,片巖,高73厘米,白沙瓦博物館。

笈多藝術
樣式:馬圖拉和薩爾納特,代表印度古典主義最高成就。
馬圖拉樣式:眉毛細長;眼簾低垂;鼻樑筆直,下唇寬厚,耳垂拉長呈矩形,頸部有三道摺痕,被稱為「濕衣佛像」。
薩爾納特樣式:比馬圖拉樣式更為單薄,幾乎像玻璃一樣完全透明,僅在領口、袖口和下擺邊緣依稀可見幾絲透明衣紋,被稱為「裸體佛像」。
阿旃陀石窟:開鑿於公元前2世紀-7世紀。雕塑多屬裸體佛像,壁畫運用凹凸暈染法。
南印度阿馬拉瓦蒂:近似馬圖拉樣式。… ...➔➔➔

Han dynasties

第一節 外來工藝品與佛教藝術的東傳

西漢時期對外交流:絲綢之路;可能的海上航道。
將域外想像為神秘的超自然的世界,激發了社會對於域外物質與文化的興趣。

民間與西域的交往最早開始於先秦時期
代表:青銅錯金銀有翼神獸。(或許與中亞、中亞的格裏芬形象有關)
古代遊牧民族的遷徙對早期歐亞大陸的交流起到重要作用。

來自域外的工藝品
器皿
銀盒:水滴紋凸瓣,公元前2世紀,廣州西漢南越王墓出土。採用錘揲工藝(可能來自古波斯),有的有青銅圈足和飾件。
銀壺:青海大通上孫家寨乙區3號墓出土,漢末至魏晉初年,肩部以錯金工藝裝飾六朵花葉,從風格看有可能是中亞的產品。
玻璃托盞:1-2世紀,廣西貴縣南鬥村出土,淺綠色,還有黃綠色玻璃瓶,均屬羅馬玻璃製品。

紡織品
壁掛殘片:公元前2世紀-公元2世紀,新疆洛浦縣山普拉1號墓出土,上端人頭馬,下端執矛武士(可能是亞歷山大)。
棉布殘片:1-2世紀,新疆民豐尼雅出土,白地印藍花,左下角有手持豐饒角的豐產女神德莫忒爾裸體半身像。(可能來自貴霜王朝的犍陀羅地區)… ...➔➔➔

Read notes

作者認為柏拉圖對藝術的看法不妥。但在柏拉圖的觀點中,可以說藝術和他要建立的真理與烏托邦是對立的,本身就是有局限性的。柏拉圖認為藝術應被禁止再現罪惡性情、放蕩、粗魯,是否也可以說柏拉圖在批判摹仿性藝術滿足人低劣的那一部分?

在古希臘中常有和慾望有關的故事,如對於古希臘神話中常有的身體幻化,我認為是很好的例子,如宙斯的幻化、阿波羅幻化成月桂樹、牛頭怪,人馬獸也是其中之一,比如人馬獸是國王伊克西翁被宙斯所塑造的涅斐勒所生,最終半人馬被神所殺死。
喀戎是一個例外具有良好的品格,被徒弟赫拉克勒斯在追殺半人馬強盜時誤傷,喀戎本是不死之身,但赫拉克勒斯的箭浸泡了九頭蛇的血,喀戎感到疼痛最終放棄永生換取普羅米修斯的自由。
半人馬一般被當作野蠻,情慾,酗酒的代表,半人馬被認為是酒神的追隨者。人馬可以表示著上半身、人的理性駕馭不了下半身的慾望?最終人馬被神所殺死,喀戎也成為悲劇的代表,是否也意味著著這種野蠻、情慾的代名詞,在古希臘中它最終要被神懲罰?半人馬的故事對我們理解藝術尼採的酒神精神有什麼啟示?

Plato and Aristotle

柏拉圖和亞歷士多德藝術思想的比較:
柏拉圖認為,藝術只是完美、永恆的本原的一種有缺陷的再模仿,人們從這種虛假模仿中是得不到真理(美)的;亞歷士多德則肯定藝術家創作過程本身的作用,同時通過藝術作品對自然的模仿,人們更能深刻理解對象的美。
柏拉圖認為,因為來自「靈感」、「禮物」,藝術是有力量的,同時也是危險的。為了保護理想的公民和理想的社會,藝術等級不高,必須嚴格控制;亞歷士多德則認為藝術的模仿是一種教育和學習形式,是有價值的。
柏拉圖認為,藝術家的靈感來源於神性的啟發而不是一種技能,因此藝術家相比醫藥、建築、算術等需要技巧的一類人更低級;亞歷士多德則更為樂觀,認為這種創造藝術的能力隱含在「模仿」之中,同樣需要大量的學習和練習。

Chinese modern art history notes 1

《點石齋畫報》
編者:由吳友如主編,主要作者有吳友如,田子琳,金蟾香,周慕橋。
特點:配合新聞;注重時事;圖文互釋
表現形式:追求傳統技法,汲取明清時期木刻版畫藝術特點,同時採納西洋繪畫透視和人物解剖的特點,新穎活潑,時代氣息強。
評價:是中國近代史上最早的畫報,1884-1898年前後刊出15年,被認為是「中國近百年很好的『畫史』」。
標誌:開啟了圖文並茂因而可能雅俗共賞的「畫報體式,是傳播新知識的途徑,又是體現平民趣味的場所;
揭露:滿清封建政權的腐朽統治
反映:《點石齋畫報》所刊4000多幅美術作品,以民主求實的精神,反映19世紀末葉列強侵華史實和中國人民抵禦外侮的卓絕鬥爭;反映科學技術的進步和人民對美好生活的渴望與追求。

《真相畫報》
介紹:由二高創辦,1912-1913出版17期。
宗旨:監督共和政治,調查民生狀態,獎進社會主義,輸入世界智識。
目的:反對袁世凱,利用寫真手法揭露時局真相,震懾反動政敵真實紀錄時事新聞。… ...➔➔➔

5: Education in Public Fine Art Schools

蔡元培與美術教育

蔡元培在留學期間,康德「美的超越性與普遍性」的理念對他產生了深遠影響。
1916年辭去教育總長職務
1917年:做「美育代宗教說」演講
他認為美術在變革社會中具有重要的作用。
向北洋政府建議開辦美術學校
擔任北大校長期間發起成立北大畫法研究會
蔡元培極力支持林鳳眠執掌國立北京藝術學校

從北京美術學校到國立北平藝術專科學校

五四新文化運動的「美育」思潮推動了美術教育的發展,使得美術教育脫離了實業教育的階段。
1918年:國立北京美術學校成立,鄭錦任校長
1921年:改稱北京美術專門學校
1925年:增設音樂、戲劇二系,改稱北京藝術專門學校
1927年:奉系時期改稱為京師大學美術專門部
林鳳眠聘請齊白石任教
1934年:教育部令恢復國立北平藝術專科學校
1937年:全面抗戰爆發,學校南遷

在林風眠的組織下,1927年5月1日,北京藝專師生聯合社會的進步藝術社團組織了藝術大會,美術系舉辦美術展覽,共展覽了2000餘幅作品,這些作品多抨擊社會、諷刺現實。… ...➔➔➔

4: Emergence of Private Fine Art Schools

第一節 上海美專與劉海粟的美術教育活動

早期上海美專的美術教育

周湘是開風氣之先的人物
1911年:私人美術學校(布景畫傳習所)
1912年:西法繪像補習科
培養的人才:照相布景畫-舞台布景畫-肖像繪製
弟子:王師子,楊清磐,丁悚,張眉蓀

1912年底:劉海粟創辦私人美術學校 (校長烏始光)
1915年:正式定名為上海圖畫美術院
1920年:上海美術學校
1921年:上海美術專門學校
1930:上海美術專科學校

1913:舉辦畫展
1918:《美術》創刊。
1919:學校教師組成天馬會;邀請日本畫家石井柏亭講學;組建校董會,有蔡元培、梁啟超、王一亭等知名人士
1923:學校建立藝術協會,建立《藝術》周刊;潘天壽任中國畫系教師。

劉海粟與「 模特兒鬥爭」

1914年:李叔同在浙江省立第一師範第一次使用人體寫生(模特)教學
1915年:上海圖畫美術院開設人體模特兒課程。起用15歲小男孩做人體模特
1917年:舉辦暑期成績展,陳列人體習作素描,引發社會反響。… ...➔➔➔

3: Upsurge in Study Art Aboard and Fine Art Education in Early 20th Century

留學日本的中國學生與美術教育

西方文化進入近代中國後,也衝擊著傳統的教育制度,洋務運動時期清政府即派學生赴美留學。1905年,清政府廢棄科舉制度,延續千年的文人傳統升遷之途就此廢棄,留學海外、學習西方文化與知識便成為讀書人新的目標。

日本是學習西方成功的代表,文化語言生活習慣與中國相似,同時日本政府為學生提供種種便利,因此日本成為當時留學生首選的目的地之一。

1906年左右的10年間,赴日留學生達2萬餘人,許多人學成歸國後推動了各地的美術教育,如早期的曾延年、李叔同,曾延年學成回到家鄉四川,擔任成都高等示範學校藝術教職。北京、江蘇、四川為赴日留學大省,這些地區的新式教育發展得更加完備,同時很多學校直接仿照日本教學模式辦學,開設西洋畫科,也聘請日本教員任教習。

留學日本的畫家有,陳師曾、何香凝、高劍父、周湘、陳樹人、陳抱一、張善噂、張大千、豐子愷、劉海粟等。

留學歐美的中國學生與美術教育

關作霖為代表的外銷畫家是最早留學歐洲的畫家,之後留學歐洲的還有李鐵夫、周湘、李毅士等。隨著新文化運動的興起,在「民主」、「科學」思潮洗禮下,留學法歐成為風氣,不少人半工半讀,這一時期的代表有林鳳眠、徐悲鴻等。

EGYPT UNDER THE PHARAOHS

PREDYNASTIC AND EARLY DYNASTIC PERIODS

Painting and Sculpture

PALETTE OF KING NARMER

Narmer’s palette’s narration is the normal form in Egypt, the artist use registers to make the palette more orderly, the figures in the palette combining profile view and frontal view. The pharaoh is the biggest in the center.

Architecture

MASTABAS

Mastaba is the standard tomb type in early Egypt. It’s a rectangular brick or stone structure with sloping sides.

IMHOTEP

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