中国近现代美术史(1840-1949)3 社团缘起与中国画的变革

海上题襟馆是晚清到民国时期的社团,光绪中期成立

第二任社长是吴昌硕,王一亭(和吴昌硕齐名,即王震,白龙山人) 黄宾虹-钱瘦铁

民国时期社团

东方画会(研究西洋画)

1915年,开户外写生之始

天马会(1919,中国第一个正式的,生存时间较长的西洋画家组织)希望仿制法国的沙龙和日本的美术展览

发起人:江小鹣

晨光画会(1921,西画团体)

艺术社(留日归来者) 陈抱一

中华独立美术协会(留日归来者)

霍普斯学会(法国) 林凤眠在法国发起的

北大画法研究会(1918,中西结合的美术研究和教育小组 蔡元培,北大教师)

中国画学研究会(1920,弘扬国粹 陈师曾,金绍城等人发起,与革新派不同)

中国画的革新论争

革新派:对中国画的衰落

  1. 康有为《万木草堂论画》“中国近世之画衰败极矣”
  2. 吕澄《新青年》发表文章
  3. 陈独秀:革王画的命
  4. 徐悲鸿
  5. 林凤眠
  6. 刘开渠

革新派论调的特点:

  1. 依靠西方文明对中国传统文化的冲击,和五四新文化运动的历史潮流,在当时占有绝对优势;
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20世纪表现北京的绘画

陈师曾的小幅简笔画是中国漫画的始源

《读画图》在人物处理方式和上色方式上有漫画的特性。

抗战时期北京画坛:思想更加活跃,格局转换,更加依赖市场,中日美术交流深入,举办的画展更多。

蒋兆和:抗战后创作水墨人物画(批判现实主义)《流民图》

李可染:在抗战时期创办宣传室,绘制抗战画报。

郭柏川

抗战后:徐悲鸿出任北平艺专校长

建国初期: 江丰

叶浅予:《北平和平解放》 色调更浓烈

董希文:《开国大典》

大跃进时期:壁画 把首都“雕塑化、壁画化” 《首都之春》

活动中心:中国画研究院 湖社 北京画院

3: Upsurge in Study Art Aboard and Fine Art Education in Early 20th Century

留学日本的中国学生与美术教育

西方文化进入近代中国后,也冲击着传统的教育制度,洋务运动时期清政府即派学生赴美留学。1905年,清政府废弃科举制度,延续千年的文人传统升迁之途就此废弃,留学海外、学习西方文化与知识便成为读书人新的目标。

日本是学习西方成功的代表,文化语言生活习惯与中国相似,同时日本政府为学生提供种种便利,因此日本成为当时留学生首选的目的地之一。

1906年左右的10年间,赴日留学生达2万余人,许多人学成归国后推动了各地的美术教育,如早期的曾延年、李叔同,曾延年学成回到家乡四川,担任成都高等示范学校艺术教职。北京、江苏、四川为赴日留学大省,这些地区的新式教育发展得更加完备,同时很多学校直接仿照日本教学模式办学,开设西洋画科,也聘请日本教员任教习。

留学日本的画家有,陈师曾、何香凝、高剑父、周湘、陈树人、陈抱一、张善噂、张大千、丰子恺、刘海粟等。

留学欧美的中国学生与美术教育

关作霖为代表的外销画家是最早留学欧洲的画家,之后留学欧洲的还有李铁夫、周湘、李毅士等。随着新文化运动的兴起,在“民主”、“科学”思潮洗礼下,留学法欧成为风气,不少人半工半读,这一时期的代表有林凤眠、徐悲鸿等。

2:Chinese Art Education in the Turn of 20th Century

画会、社团的美术教育

在社会变革与转型时期,画会作为中国传统的美术教育组织仍然发挥着重要作用,如豫园书画善会等,进行西洋画教学的画绘和书画社也如雨后春笋般出现。

北京具有深厚的文化传统,在面临西学传入的背景下,强调振兴民族文化、发展中国传统书画的社团与组织在北京出现,金城等人建立了中国画学研究会,形成了重视传统、以古开今的风气。

师范学堂的美术教育

师范学堂的美术教育从最初主要注重实用技能,并且没有专门的教材,师资也十分短缺,因此仍旧采取临摹中国传统绘画的方式,之后开始聘请外籍(日本)老师和和引进日本教材。

两江师范学堂和北洋女师范学堂等师范学堂等新式学堂的建立汇聚了较强的师资力量,浙江两级师范学堂是美术教育的代表,具有良好的学术风气,拥有许多留学归国的艺术工作者,培养了丰子恺、潘天寿等美术人才。

1: New voice of Chinese fine art education

Arrival of western culture and change of Chinese art education

自明代以来,西方和东方的绘画就有了交汇,中国绘画受到了西方的影响。西方传教士进行传教活动的同时,也传播了西方绘画技法。在上层社会,如徐光启一类的官员与利玛窦等传教士交往密切,他们组织人力翻译了大量西方书籍,《视学》便是系统介绍西方透视与绘画技法的代表书籍。在民间,西方传教士以澳门等南部沿海地区为据点进行传教活动,西方的宗教画逐渐在中国传播。

到清代,资本主义的萌芽和工厂手工业的发展,专门的外销画作坊在广州等地出。同时,西方绘画的专业人才也到中国游历,同时,吴历等中国画家也受到了西方绘画的深刻影响。

洋务运动与实业教育

中国近代的美术教育囊括在近代实业救国的范畴里,比较注重实用技能,具有很强的救亡色彩。

Introduction: A Historical Recall of Eastern and Western Fine Art Education

中国的美术教育事业是基本上是从近代以来才起步的。

在古代,先秦时期人们已开始注重艺术修养,不少技艺已经在民间流传,《考工记》记载的手工艺品品类已达三十余种。中古中国的美术教育方式主要是以师徒传授为主。在上层社会,以宋徽宗兴办的宣和画院为代表的艺术收藏、创作机构起到了重要的美术教育作用,古代美术教育的目的主要是宣传儒家思想、注重教化人伦。但是到后期文人画兴起,“技”与“艺”逐渐分野,绘画开始强调文人的地位、修养与品格而抛却了“技”的传承,文人绘画技法往往达不到职业画家的水平但能留名青史;而水平精湛的职业画工创作了大量精美的作品但地位却很低,生活穷困。同时师徒传授的方式也使得许多技法也很少公之于众,让世人学习,这种轻“技”的现象也让中国传统绘画走进了死胡同。

西方美育思想从古希腊时期就已经出现,哲学家大多是美学家,作为美学思想一部分的美术教育成为改变人思想的一种手段。中世纪的美术与宗教紧紧捆绑,绘画以圣经故事与人物为主要题材,起到传教作用。画工创作的神像没有人的特征与情感,艺术性很低,而到文艺复兴时期,随着技术的进步与大航海时代的来临,系统、专业的美术创作机构逐步成型,同时从神学教育发展出来的大学也给美术教育与美术学院的出现提供了土壤。以文艺复兴三杰为代表的具有专业素养的创作者也标志着画家地位提高。启蒙运动后,西方的美术教育有了更好的发展。… Read all/全文

Title

《文征明与陈淳绘画风格比较研究》

选题意义:

文征明是吴门画派的代表人物,与沈周、唐寅、仇英并称“吴门四家”,山水、人物、花卉、兰竹皆工,早年和中年皆以工细为主,晚年逐渐形成细腻与粗放两种风格,他对明代文人画的发展起到了重要的作用;陈淳是明代著名画家,陈淳师从文征明,在其门下有的很高的声望,陈淳画风早年承袭文征明,中年后形成自己的写意风格,对写意花鸟画的发展产生极大影响,与徐渭并称“白阳”、“青藤”。

在沈周去世后,文征明成为吴门画派的领导者,因为他使得吴门画派的影响力越来越大,他在培养文氏家族的同时,也与文人交游、积极传授绘画技巧,陈淳就是其中的一员。陈淳早年与文征明交游,向他学习书画词章,实际上是亦师亦友的关系,但是到后期他尊师又背师,画风渐变又突变,以至于文征明说“吾道复举业师耳,渠书画自有门径,非吾徒也。”这也使得陈淳的绘画一定程度上推动了明后期绘画的新变,摆脱了吴门画派的束缚,与徐渭一同完成了写意花鸟画的变革。… Read all/全文

Lu Zhi

吴门画派的文人画家都有着和文征明一样早年仕儒、晚年隐居不仕的经历,陆治也不例外。

陆治与文征明的交往大约于嘉靖二年(1523年)开始,他同文征明一同交游,并创作了大量的游记作品,并学习文氏画风陆治还与陈淳、王毂祥等同门关系甚好。文征明和陆治虽然没有明确的师生关系,但是陆治的早期风格受到文的影响。

陆治的《雪窗易见图》与文征明的《溪山深雪图》用笔节奏、留白十分相似。这种构图与笔法在王蒙的《具区林屋图》中也可以找到。可以推测出陆治从文征明的绘画风格探索到了王蒙的笔意。

清钱杜《松壶画忆》中提到在文众多弟子中,“陆叔平得其奇峭”。