“真性情”是明代的主线。背后的思想基础还是以儒家为主，佛学的狂禅与道教的观点到了儒家之中。
民间的趣向犹其的重要。
与六朝和唐的真不一样。
先秦-汉 汉-宋 宋以后 分为三个阶段
明末有一大批儒生，是近代以来传统文化的中介。在国家灭亡的状态之下有更为自觉的文化意识，体现强烈的亡天下的观念，这样一种体会使得宋末和明末的文人……，这样一个过程开始反思这些问题。
元明以降近古思想的主线：心性之学
文人的科举还在。明代把考试作风往前一步，思想的正确正统性。
意识形态的向心力（xian zhi)，在这样一种情况出现一种革新。
放在了内心的修炼上，是儒家养气的延续，也是禅宗的内修。 牛毛茧丝，无不辨晰，未必是对的。
黄宗义：明代以来都延续理学，但王阳明至良知是一个大突破。
在王阳明的基础上，人人可成圣。似乎就是一种宗教。
阳明学：致良知与知行合一
忽悟格物致知之旨…… ：不要从外面求，读史什么都没有意义了。为什么人和人不一样了呢？可能人的成色、斤两不一样。一开始延续理学，开始格物。他只是为自己求理学上的一个解脱。莫名其妙就悟了。不去刻意的打坐了，用自然的观念。有点像苏轼否定的氛围。 良知本来就在这里，而王阳明是些演绎。感受的本体就是良知，不断的用，发散。
知之真切笃实处即是行…… ：知和行是同时发生的，行动在不断的觉察中，没有那种超越性的智慧。而王阳明这里是实践性的智慧，你能选择。 王阳明事实在达到孔子的道德的高度。可能他是个体的差异，心学到底是不是可以传授的哲学。
近代有阳明学的拥簇。 我要和外物沟通是把心赋予外物。
夫以知识为知，则轻浮而不实…… ：这些东西是不会变的，人的心灵结构是不会变的。“故必以力行为功夫”不断由内到外的实践，知行一定要有本心。有人这是佛教的说法。黄认为佛是没有天地万物之理的，你守住你的心就行了，但儒家还要把亁坤整饬起来。
王阳明认为不仅仅像佛教那样，还要推出天理来。
明代只要抓住阳明学就可以了
“师心”与“师造化” ：绘画美学的变通意识
王履《华山图序》：但知法在华山，意不知…… ：不在哪一家的画法，（这时家法就出来了），他没有家法性的东西，人人皆为尧舜，我也可以。
“从其在我乎？”，我就不会有这种法统，要根随你的本心，该学就学不该学就不学，山有各种形态，画它的方式也要有各种方法，跟据时事有新的画法。
不断的进入神秘体验当中。他不是刻意的背叛，这并不是刻意学前人而来的。
吾师心，心师目…… :哪一家都没学，学我家实实在在的东西。
董其昌：文人画的品位奠基
读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊…… ：就是要不断去实践，不断在肉体生活中增广见闻，自然在心中形成丘壑。明人其实还重视丘壑，但多在笔墨上体现。
士人作画，当以…… ：这里完全是职业的士人，相对于院体画就有独特的趣味，好似懂好似不懂，一看就一目了然的东西就太俗了。
我们在唐宋中看到了，自然比神更高，在苏轼朱中可以看到。
士大夫当穷工极研…… ：最高的境界就是要师造化。
他还有南北二宗之分。是笔墨上的区别。董其昌对二李的功利上的东西就会被贬。
文人之画，自王右…… ：唐诗最高境界，本来是杜甫的规范的境界。
余谓右丞云…… ：董都在重复他的观点
画欲暗…… ：是以笔墨赢丘壑，心学是以个人想象力来营造，是更为重形式，技法。
明人诗歌美学的趋势
李东阳他要摆脱规范性。
李东阳：……所谓法者…… ：宋人的错误观念过于刻意，唐人不刻意。
必待法度既定……野可犯…… ：你那台阁体特别好没什么意思，你可以野，但是你不要追求俗，明待追求雅俗的区分。
到明代也在讲覆古，覆的是盛唐诗。
李梦阳:宋人主理，作理语…… ：文必秦汉诗必盛唐，
有唐宋派，文必唐宋，不覆唐宋算了。
总之唐代的抒情性更强，宋人主理全是道理，说宋人不要去抒情，教人怎么写诗，搞得别人不知道怎么写。你要讲道理就要有情感。这种句子只体现道理田俗，宋人不行唐人行。
李梦阳：诗的内在情感普遍性
今真诗乃在民间…… ：宋人玩过头了，这个地方更多人认为诗出于民间，它的目的是在反对规范诗学，要抒情达到和的状态，情感的整合。
其实这种状态一直存在，文人水平太高，无法突破，文胜质。但宋人越讲越麻烦。
故人不必同，同于心…… ：作诗的人太多，好的东西反而得不到认可，科举制使得文人进入规范之中，我们发现明清以来格律诗水平越来越低。
人斤两可以不一样，是好人就行。这和康德像。 写诗要重视心和情的东西。只是人外在的体验不一样，最根本的情是不变的，诗可以观可以情。之前是气的层面，在这是心了，是纯然出于主观，没有外在依据。
故遇者因乎情…… ：情是取代了气，被主观取代。
传统与“我”：意象的契合
王廷相：言征实则寡…… ：诗是以意象为中介引起人的情感。
和李梦阳不一样。
欲擅…… ：强调规范性，你必须不断师法前人，使我突然悟了，与王阳明很像。
此非取自外者也…… ：全都进入我的经验来，如何和古人保持距离呢，是为我所化，看不出模仿的痕Ji中来，用我的本心去zhuo磨。
“真性情”的民间向度
到南宋有很多民间的，明代很多江湖走卒进入文人行列。
他经过心斋抽出道理，朱恕他是个有追求的人，要砍柴一辈子。
随机指点农工…… ：他是以心学的哲学化俗，不是以前的儒，在民间可以自己设立私墪。
会使每一个人觉得像尧舜一样。明代文坛政坛出现乱象，是心学的负面效果，心学的下渗不断的往民间走，明代的人口比宋大幅增长。这些东西以前都是没有，明代大量的西学进入，王夫之还受过西学影响。心学的勃兴是各个地方的杂揉。 民间性是明代的要素
“小说戏曲教”的兴起
今要民俗反朴还淳…… ：现代剧是和古乐是相通的。音乐是民间风俗是紧密相关的。
民俗风化和音乐是息息相关的。文人团体是自律的团体和民间关系不大。
要有戏曲教，进行戏曲改造，要移风易俗。通过情感的动员使得良知起来就可覆兴古乐。
小说演义之书…… ：钱大昕小说教，这都是说书人讲的，还能不断重复，是演绎，当时的说书人非常厉害。脸谱化是让人有印象的，这叫民众的基本需求。儒释道再怎么普及，也要讲义理。所以就给你讲义理。
汤显祖：戏教之为情教
他要搞一个戏教。给你讲一个反方面的故事，把虚伟的东西打掉，回归到原来儒家的东西。
明人的“真性情” 和六朝唐宋美学追求的“真”有何异同？ 答：都受到道佛两家的影响，区别是六朝唐宋的“真”更受老庄影响，建立道体之真，明代的“真性情”受禅宗内修的影响更多。
最终的状态都与自然之理相通，区别是六朝唐宋的“真”在外，明代的“真”在内，六朝的“真”需要通过行动，慢慢硺磨，明人的“真”是可以顿悟的。 追求的过程都强调情，但六朝的情是以情感物，气动物，物感人，情感需要外在的气；明人的情是感受的主体，已经在自己的心中。 都提倡覆古，回到最正统的状态当中。区别是是学习的对象不同，明人覆唐宋的古。同时“真”的目的也不相同，六朝唐宋最终还是有外在的想要建立秩序的政教追求，明代文人纯是内心满足，同时逐渐下渗民间，人人可求。和六朝唐宋不同，明代的“真”人人皆有，只是斤两、成色的差别。
疑：感觉文人画在这里比较奇怪，六朝时期笔墨是外在的，规矩没有那麽多，明代董其昌说体现在笔墨上，重视形式，最后逐渐走向程式化。
答：董其昌的问题是把笔墨和更高的层次对应接续起来了，这其实是让立体的画学变成了平面的画学，因为人人均把重心放在笔墨上，而对更高层次的精神追求进行了更为生活化的理解。
名义上，董其昌强调士人之画要去俗气，但实际上带来的效果必然是宋人曾经遭遇过的问题：越是隔离陈俗，越是把自己封闭为新的“山门”，从而成为后人眼中的新的“俗”。
尤其是刻意通过笔墨构型来造就“云山雾罩”之感，这会带来一个错觉，即“意”的本体不外乎是笔墨所造的这个纸上效果，但至少六朝和唐五代人会觉得主体自身的心灵探索才是关键。
傅山就对董其昌的这种刻意“安排”的立场不以为然，下次课会讲到
疑：既然真与俗相对立，真在心中，但最终笔墨上还是立南宗为学习对象，这样也最终会落入俗套吧
答：是的，其实就是主张的提出者自己达到的层次，未尝适合教学和传播。有些好的理念一旦出于“开方便法门”的目的而通俗化，就会一下子变质了。所以才会有后人一次又一次的覆古来探索原来本义的冲动。