“我们的艺术的基本目标是将主观客观化，而不是将客观主观化。”
——古斯塔夫‧卡恩
雷东与莫罗通过主观的表达引向一种神秘的存在，和中世纪不同，是自我，经验的东西。
这是背后隐藏的一种真实。
普通人可能认为这个山没什么意思，但在赛尚眼里可以坐一个月不动，要表达的做为一个存在物存在的事实。
高更： 心灵的感觉/思考是感觉的奴隶
有很多的东西用语言声音不能表现，绘画可以
梵高：我的画作是痛苦的呼喊，尽管乡村向日葵的这些画可能象征著感谢。
他的东西相比高更更趋于存在。
马蒂斯:把颜色用得更加纯
康定斯基：源头可以找到塞尚，我们可以看到塞尚的方法论，很理性。
英国：康斯泰伯尔，
透纳大约是在1850年左右，启发欧洲大陆的印象派。模糊的感觉。
拉斐尔前派：可以归纳到浪漫主义的框架中去。
罗斯金：我们在画面中要讲一个道理。他有一个朴素的观念，希望有一种功能。
最近在看的史宾諾莎有讲，客体作为主体观察对象，绝对不可能是完全是原初狀态，他认为客体必存“绝对非客观”(inobjectif absolu)的。
那么我们也可以“拿来”说，所谓艺术家的“真实”，就是将“原生的自然现象”(la nature naturée)提高到“造物的自然存在”(la nture naturante)。这似乎也是方家的论断，却真实深入人心，就好像自发体悟的。
西方美术原来的真实就是文艺复兴的那段时期，表现客体理想的美，所以也不是完全的客观。另一种真实就是这一段时期，指的是感受的真实，可以看出这个时期的创作已经不是表现客体了，主观的感觉才是后印象派在做的事。
个人认为，主观感觉的表达可能要到印象派后期乃至再后，因为印象派表现的还是光源对人们感知色彩的影响，本质上还是对观察方法的一种变革——将单纯表现固有色转向表现“浮光掠影”，真正融入主观情感可能还要在这后面。
应是技术先行，但可能不是同印象派。
好奇“后期乃至再后”是怎样的说法，愿闻其详。
“后印象主义”和“表现主义”，其实光看画，区别就蛮大
再学术一点的我也不懂说，这得请教博主了，我只不过是个臭画画的
只能举几个例子，比方说，你看马奈，对比一下高更，再看到后来的席勒，应该就能明白区别了
我之前的表述也有问题，画作多多少少都带有画家的主观情感，“以主观情感来统驭画面”可能稍微恰当一些