「我們的藝術的基本目標是將主觀客觀化，而不是將客觀主觀化。」
——古斯塔夫‧卡恩
雷東與莫羅通過主觀的表達引向一種神秘的存在，和中世紀不同，是自我，經驗的東西。
這是背後隱藏的一種真實。
普通人可能認為這個山沒什麽意思，但在賽尚眼裡可以坐一個月不動，要表達的做為一個存在物存在的事實。
高更： 心靈的感覺/思考是感覺的奴隸
有很多的東西用語言聲音不能表現，繪畫可以
梵高：我的畫作是痛苦的呼喊，盡管鄉村向日葵的這些畫可能象徵著感謝。
他的東西相比高更更趨於存在。
馬蒂斯:把顏色用得更加純
康定斯基：源頭可以找到塞尚，我們可以看到塞尚的方法論，很理性。
英國：康斯泰伯爾，
透納大約是在1850年左右，啟發歐洲大陸的印象派。模糊的感覺。
拉斐爾前派：可以歸納到浪漫主義的框架中去。
羅斯金：我們在畫面中要講一個道理。他有一個樸素的觀念，希望有一種功能。
最近在看的史賓諾莎有講，客體作為主體觀察對象，絕對不可能是完全是原初狀態，他認為客體必存「絕對非客觀」(inobjectif absolu)的。
那麼我們也可以「拿來」說，所謂藝術家的「真實」，就是將「原生的自然現象」(la nature naturée)提高到「造物的自然存在」(la nture naturante)。這似乎也是方家的論斷，卻真實深入人心，就好像自發體悟的。
西方美術原來的真實就是文藝復興的那段時期，表現客體理想的美，所以也不是完全的客觀。另一種真實就是這一段時期，指的是感受的真實，可以看出這個時期的創作已經不是表現客體了，主觀的感覺才是後印象派在做的事。
個人認為，主觀感覺的表達可能要到印象派後期乃至再後，因為印象派表現的還是光源對人們感知色彩的影響，本質上還是對觀察方法的一種變革——將單純表現固有色轉向表現「浮光掠影」，真正融入主觀情感可能還要在這後面。
應是技術先行，但可能不是同印象派。
好奇「後期乃至再後」是怎樣的說法，願聞其詳。
「後印象主義」和「表現主義」，其實光看畫，區別就蠻大
再學術一點的我也不懂說，這得請教博主了，我只不過是個臭畫畫的
只能舉幾個例子，比方說，你看馬奈，對比一下高更，再看到後來的席勒，應該就能明白區別了
我之前的表述也有問題，畫作多多少少都帶有畫家的主觀情感，「以主觀情感來統馭畫面」可能稍微恰當一些