（1）什么是“规范诗学”？你认为其对于艺术创作有什么积极意义？
是一种文学规范，研究“如何写”诗歌的问题，是从语言的角度对诗歌的创作提出了一系列形式上的规范。
诗歌语言不断的锻造与锤炼，变得更加爽朗、凝炼。“规范诗学”蕴含的变通之术，为诗人的个性抒展开启了门户。同时也是文学理论和文学形式上的页献。
（2）《沧浪诗话》是不是“神韵说”？正反观点各自的依据是什么？
从文中的观点来看，不是“神韵说”。“第一义之悟”和“透彻之悟”是对同一等级诗歌的不同表述，并非各有格调、神韵之二义；“兴趣”与“神韵”不是一个含义，钱钟书所谓“诗之有神韵者……”的引用，将兴趣置换成了神韵；同时“以禅喻诗”的角度来看，别字理解也有误，实质上是“教外别传”的“别”，“别趣”实际上是不尚义理惟在兴致的趣味。严羽的“妙悟”主要是为了把诗的创作与参禅进行类比，并没有把禅与诗的一切进行类比，王鱼洋将“以禅喻诗”变成“字字入禅，这种说法只是王渔洋所倡导的。
作者存档：Qiran
象山观水的心法-笔记
通过山水这种自然之文，能不能用过这种形色的状态呈现出来。
并不是一上来就讲形象，宗炳是希望达到一个至人的高度。
类往往带有一种抽象的性质，玄牝之灵，即是最大的类。
它是一个从下往上的山水画观。
中古绘画的“心法”自觉
用自己的心去描摹，“详古人之意，专在显其所长，而不守于俗变也。”目的是表现，而不是再现，这种道的过程用笔来表现出来。
真和俗是相对的。这个背景来源于追求脱俗的文化背景。
六法之精要在气韵骨法
谢赫主要在品评古画……张彦远等人，都是在是古非今。
中国的美术历史，可以算是一个覆古的观念史。
气韵生动是一个总纲，后面都是运用。
气韵也是一种心法。
古之善画者，都是有文化品味者，不能仅仅留在普通人当中。
平等的、大众的艺术是不存在的。
难解的“气韵”
气韵真的能指导创作吗?
邹一桂区分了鉴赏与创作，他没有理解张彦远的意思，气韵是一种心法。韵是有度，是艺术家的基本法度。
明清以来的问题是不再追求主体状态，只是从作品上看，认为心意、笔法、气韵不能分开看。… ...➔➔➔
日记十年
不知不觉我已经写了十年日记了，过去的九年，我的九本纸质日记全部集中到了一起，虽然翻阅起来很方便，但是不易检索。之后的电子版日记分散到了几个地方，要全部保存到这里还是一项大工程。
回頋过去的一年，在个人网站上写日记检索起来十分方便，并且每一天都能标出大的话题，我将之前的日记慢慢保存到这里，还是很不错的一件事。有的内容还可以随时同歩公开到部落格。
当我再次打开以前的日记时，密密麻麻的繁体到很多字读不懂的篆体已经让我感到有些陌生了，但那就是四、五年前的自己留下的东西，突然觉得自己还是可以重新舍起繁体字这个习惯，为自己的生活增加一点乐趣。
虽然当时最后只流于形式，但自己那个时候还是对古典文化很亲近的，现在我还是可以真正地去感受它的魅力。
现在用仓颉打简体字已经比较熟练了，现在我想要打繁体可以随时打，繁简通打，仓颉真的太合适了。
如今在网站上记录只有一年时间而已，我相信这只是开始，希望再接再厉。
建站周年纪念日
今天是建站一周年纪念日。
我已经不记得2019年的这一天，我为什么会突然心血来潮地折腾一整天，装上服务器，安装好Wordpress搭好网站了。
可能是我那一段时间一直在关注一些博客，也刚好看到了很多很有意思的个人网站，所以也想建一个网站吧。
后来自己仔细想想其实这不是最重要的原因，建站对我充满吸引力的原因，应该是在内心深处想找回自己的某些记忆：
在2006年2月，当时新浪博客还是很火爆的时候，我刚学会上网，对网上的一切都很好奇，包括浏览器图标和那些绚丽的网页。我在新浪开通了邮箱和博客，这是我第一次有了自己的邮箱和博客，也是自己第一次在互联网上留下自己的足迹。
在博客开通的时候，我非常兴奋，迫不及待地给自己取名字、加装扮、选背景、开通各种各样新的功能，把自己的“大作”发表。
开通好博客之后，发现博客边栏里有一个访客统计，毎当博客的访问数加一的时候，自己就激动一下，有人来看我的博客了！发现每次自己刷新一下页面的时候，那个访问数就会多一个，当时不懂为什么，所以自己疯狂刷新自己的博客。到访问数到100的时候，我还特地画了一张“… ...➔➔➔
冷静
可能我对这次的疫情过于恐慌了。
这几天出门，街上基本没有什么人，遇见的人也是戴上口罩把自己捂严实的。自己去过的最热闹的地方应该就是超市了。户外只能用一个词来形容—-冷清，大概其他地方都是这个情况。我会离别人很远，生怕遇上瘟神被感染。
网上流言四起，遣责不戴口罩的长辈。很多人不相信官方的确诊数和死亡率，各种数字都有，人心惶惶。
中国历史上经历了多次瘟疫。随着社会的进步，人类虽然已经克服了鼠疫、天花等恐怖的传染病，依然有着对“瘟疫流行，十室九空”、疾病、死亡的恐惧。年轻人没有经历过传染病的流行，或着对上次的SARS只有着模糊的印象，那么恐惧和心理冲击会更大一些。
可是仔细想想，这是否真的会是一次像黑死病一样的灾难，可能并不是：
上一次给人类造成重大灾难的传染病并不是SARS，而是1918年的流感大流行，仅一种流感就造成了几千万人的死亡，平均死亡率在2.5%-5%，同时对年轻人的危害更大。相比之下，SARS有15%的死亡率，只有几千人受到感染。这次的肺炎虽然传染性很强，但目前的情况来看严重程度不如SARS，对免疫力强的人危害并不大。… ...➔➔➔
第八讲 博物馆与传统艺术
艺术如何成为艺术？
我们如何认识艺术？谁让它成为艺术的？
奇马布埃的画之前不是艺术。
杜尚是离经叛道的人。
罗马城本身就是博物馆。
系统的收藏开始了，温克尔曼的《古代艺术史》
近代博物馆大发展，让你开始思考。
启蒙运动就这样开始了
中国对艺术的认知比较少。
人类的文明载体被放到了一起。
重新的角度切入博物馆 作业
第九讲 博物馆与当代艺术
一、博物馆对当代艺术史的“促生”
当代艺术史的缔造看起来像一场庞大而精细的谋略。
博物馆策划构成了缔造艺术史的重要手段，它不仅提供欣赏的空间，还提供趣味导向与审美共识。
二、博物馆展览策划的艺术批评
在传统思维保守的旧博物馆时代，展览并无过多策划，展品之间保持沉默与人入胜的因果关系，更像一个公开的库房。
策划是随着博物馆的近代化进程而逐渐加强与深化的。
问题是：策划的原则是什么？它是如何影响人的？
具体与博物馆相配套的管制手法，就是关于艺术史的缔造及展示。
福柯认为社会能量只会通过两个途径加诸于人，即权力与知识。前者如监狱后者如博物馆，后者不会运用暴力等强制手
那么，这种带有主观干预的认知过程符合博物馆教育所应当具有的自由精神和民主态度吗？
同理，一件客观而恒常存在的艺术品，会被主观的
博物馆展览触及了艺术史的编撰问题，策展者或收藏家的个人，愿望往往成为左右艺术发展的因素，甚至构成了艺术史发展本身。
在展览策划中，策划者必然有自已的观念，而且会将自己的意见尽可能地灌输给观众，这是一种知识发布原理。… ...➔➔➔
中国语法的崩溃与交互凝视中的自我身份建构–中西艺术交汇中的审美经验或知识形成
事实上，与他者的遭遇乃是自我认识的首要条件，以理论术语来表达，就是让对他者而言是前理解的（什么句子）、潜意识的、含混不清的东西具体化、对象化。–齐格蒙•鲍曼
中国近现代美术史（1840-1949） 现实主义美术的鼎盛
第一节 美术救国
——抗战时代
——宣传艺术
——现实主义美术
很多人创作呼吁抗战的作品。
以吴作人为
代表人物：吴作人，唐一禾
抗战宣传壁画
-条件困难：天气、画材等
-油彩、水墨、漫画都有
-难以保存
-大众化美术的高潮
抗敌木刻（国统区）
抗战时期木刻运动的特点：
1）抗日民族统一战线形成给木刻带来转机
2）木刻运动在全国非常活跃，1938年在武汉成立中全国木刻界抗敌协会，简称木
力群：功力扎实，刀法细腻，融入西法。*
抗战漫画
1937年上海漫界成立漫画救亡协会，简称“漫协”，创办《救亡漫画》。
叶浅予、张乐平等八人成立漫画宣传队
第二节 战时后方美术
装饰和工艺美术
代表人物：庞薰琹
《工艺美术集》
《中国图案集》
陈之佛
从油画到图案再到工笔花鸟
写实主义的伸张
“二徐之争”
1929* 关于1929年第一次全国美展之后对现代主义绘画的争论
《惑》
《我也惑——与徐悲鸿先生书》
《惑之不解（一）》
《惑之不解（二）》
徐悲鸿学派在40年代
在中央大学教书：写实主义和现实主义… ...➔➔➔
仓颉输入法体验
在月初的时候我捡了一个Pixelbook，想尝试一下Chrome OS.
但是发现Chrome OS下不能使用小鹤音形（我写的有关小鹤音形的介绍）！只能用自带的输入法，也不能愉快的使用Android输入法。Chrome OS上的简体输入方案只有全拼和五笔——我对全拼输入的选字感到难以忍受，学了几天五笔觉得不太划算，已经会用小鹤音形快速输入简体字了，没有必要再学五笔了。因此想学一种新的形码输入法。
我发现了仓颉输入法。仓颉输入法是由台湾的朱邦复先生于1976年创制的字形输入方案，是最早的中文电脑输入方案，现流行于香港、马来西亚。
它以将汉字进行切割的方式取码，是众中文输入法中重码率最低的输入法。
极低的重码率，使得理论上熟练仓颉后可以轻松输入绝大部分中文字而不用选字。
同时超大的字库可以使得仓颉可以输入大量生僻字甚至日本汉字、越南喃字。
因此，仓颉可以做到简繁体同时输入。
输入仓颉的一个前提是必须会写，我自己已在初中时期学会了繁体的书写，我觉得未来我可能会有用繁体字这种需求，或者现在就用、尝试打一打繁体字也可以。… ...➔➔➔