“古意”、“奇古”的说法从北宋时期就开始出现。米芾就在《画史》中谈到：“余家董源雾景横披全幅……意趣高古。”古意代表的是一种高尚的审美情趣。
赵孟?的画风促进元代文人画风格的形成，而元四家如倪瓒、王蒙等人入明尚在，因此明代的文人画家直接继承了元代的风格。但是明初以浙派为首的院体画仍然占据一席之地，江南一带的文人画家一直处于被打压的地位。从文征明开始这一状态便完全转变了。
赵孟?作为文征明倾力学习的对象，他的“古意说”对文征明也有很深远的影响。文征明青年时期便提出了“以六朝为师”的主张。在赵孟?的作品中并没有晋画的超越性的精神，而文征明则上追晋唐。
文征明在沈周的影响下，文征明也形成了自己独具特色的细腻、粗放两种风格。沈周早期受元代以来的画风影响，较为工细，而到40岁以后画风由细变粗。和沈周不同，文征明虽然师承沈周，但是他更欣赏沈周早期的工细画风格，因此文征明水墨画或青绿画以工细为主，所以有“粗沈细文”之称。不过文征明也有粗笔风格的作品，如《古木寒泉图》。粗笔的笔力常使感觉骨力不及沈周，但是细笔却是精练而有力的。
青绿画的创新：
文征明早年的青绿画，赵孟?、赵伯驹、赵伯骕三家是他的主要学习对象，从早年的《青焦落照图》就可以看出，这幅画采用大青绿山水的画风。中年时期的文征明，摆脱了元代青绿山水冷俊清寂的画风，使得青绿山水更富有文人的抒情意味。
沈周承袭元人，元以后的山水画以墨笔为主，因此着色也都是以浅降为主。文征明在学习沈周、赵孟?等人的浅降画法上，稍加石青、石绿色，青绿法和浅降法错综到一起，形成独有的“小青绿”山水，这使得宋代以来青绿山水的那种富丽的宫廷气息变得更加淡雅，具有文人的审美情趣。
园林意指在模拟自然景物的人工建筑环境，文人园林又属于私家园林中的一种。明朝中后期，商品经济的发展使得文人士大夫的物质经济条件有了很大的提高。随着朱元璋造园禁令的逐渐解除，苏州造园活动有了一个大的发展。江南文人士大夫造园，不仅给文人提供了交游、赏景、吟诗作画的娱乐场所，也是他们精神世界的外在体现。
吴门画派的先声杜琼为陶宗仪所绘的《南村别墅图》、沈周为友人所作的《东庄图》等，都是画家为造园者创作的作品。到文征明时，园林画创作大为兴盛，文征明创作了多幅以园林题材的作品，如《真尚斋图》、《拙政园三十一景图》、《洛原草堂图》、《兰亭修禊图》等。
文征明不仅创作园林题材，还参与造园。他与王献臣为志同道合的好友，王献臣在建造拙政园时邀请文征明绘制园图，还专门为他建造了一间住所。
文征明在沈周园林实景画的基础上，拓宽了园林画题材，不仅表现简单的园林景色。还有文人雅集、品茶吟诗等文人的活动场景，注重文人与园林景色的结合。… ...➔➔➔
文征明屡试不第，和他追求“古意”的主张相关。在被推荐入朝为官后，他目睹了朝中的政治斗争，发现在京为官不符合他的政治理想，因此辞官还乡。
文征明作为一代儒者，虽然思想在当时比较保守，但是也具有刚正不阿的精神。
p83文征明思想的一个重要优点是，没有董其昌提出南北分宗以后的门户之见。
文嘉、文伯仁都是学的是细密一路的作品。
文征明的交游、品格具有影响力，使得吴门画派的地位逐渐上升。
艺术自从诞生开始，就一直和宗教密不可分。在以前宗教一直在给予人们精神上的支撑，而艺术是这种精神性的表达。比如古希腊、古罗马人信仰多神，他们的雕塑表现的就是希腊罗马的多神教的题材，中世纪和文艺复兴的欧洲基督教占统治地位，那么这些艺术家也绘制的也大都是基督教题材的作品。因为信教的人大都不会认字，只能看画，看到画了就知道这是耶稣、这是讲了圣经里的什么故事。而从文艺复兴之后，科学逐渐成长和发展以及启蒙运动的兴起，人们发现很多问题不需要宗教来解释了，宗教逐渐走向世俗化，艺术呢也和宗教渐行渐远。
宗教解释世界是怎么诞生的，但是现代科学也有自己的解释——那就是宇宙大爆炸理论。有很多艺术家对这个问题感兴趣，托马塞利就是其中的一位，他的作品经常将宗教的创世学说和最新的宇宙大爆炸理论结合起来。在宇宙大爆炸的理论中，宇宙在诞生的开始就是从一个点放射出来《无题（驱逐）》就是他的一个代表作品。
日本艺术家森万里子Marico… ...➔➔➔
转眼间我已经写了9年日记了。
2010年4月1日那一天，我买了第一本日记本，正式开始写日记。9年前的我也算是一时兴起，没有想到我会一直写下去，更没有想到自己会变成现在这个样子。这应该是我持续时间最长的习惯了吧。
写日记的过程就这么开始了——2011年8月我开始天天写日记。到2016年我已经写了9本日记。2015年发生了一件事：在我集训的时候，放在我床头的日记本居然消失，出现在了别人的宿舍，虽然当时和这些人不熟，所以并不在意内容被别人看到，但是还是感觉本子有很多不方便的地方，从此我放弃了纸笔。2016年，我在Wiz上记了将近一年，后来对为知的印象变差了，因此转到Simplenote，最后在Google Keep上写，直到现在。
可以说，因为写日记，我是能清晰回过头来看看自己怎么做一个个决定的，如何一步步走到了人生的低谷。
看着日记本上字迹的变化、扭曲的鬼画符到奇怪的符号，被沾染上的污渍到连自己现在也看不懂的篆书，就似乎看到了自己从幻想和憧憬到痛苦与抗争、最后对现实麻木的过程。当我看到我重新用简单的文字组织自己的语言的时候，我似乎已经成长了，但是剥去中二的外壳后，还是那个面对镜子，感到羞愧的自己。… ...➔➔➔
最早提出吴门这一概念的是董其昌。董其昌通过“南北宗论”将吴门画派划为南宗的文人画派。
江南经济的发展为文人画的发展的打下了基础，吴门地区在显赫一时的“前七子”影响下，形成了有着相似的政治思想和文艺理念文人群体。随着经济文化的发展，江南地区逐渐形成了以吴门为首、和朝廷院体画派相对立的文人画派。相比元代的文人画家，明代文人画家的生存状况要好很多，我们能看到文人在山水园林中玩乐的描绘；相比晋唐的文人画家，又少了许多贵族气派。
吴门画派的风格：
情感抒发和自然表达并举：吴门绘画是广泛追求晋唐绘画和宋元绘画发展出来的，宋画是把状物放在首位，而元画是把抒情放在首位。吴门画派以园林风景为主要表现题材具有强烈的“人化”特征，而表现的场景又是大都可以实地游览的。吴门绘画在抒发情感、在创作中融入道释观的同时，又比元画注重对自然的描摹和表达。
“利”、“行”相渗：吴门绘画在文人画风格的基础上，吸收院体画的布局。在拥有元画写意性用笔的同时，南宋院画和浙派刻画上的遒劲用笔也被吴门画派继承。… ...➔➔➔
《共产党宣言》作为一百多年前共产主义经典的代表文献，指引和推动了共产主义运动的发展并对世界产生了非常深远的影响，对如今的时代也是有借鉴意义的。在阅读了《共产党宣言》以后，我有一些自己的思考和想法。
《宣言》力图解释共产主义的目标，认为未来的趋势是不可以避免的，资本主义存在内在的不稳定性。社会阶级的消亡是不能依靠改革和政府的改良来完成，因此革命是需要的。
无产阶级是独一无二的阶级，比以往任何阶级所受到的剥削都要多。在过去，阶级之间的关系被宗教或者情感所掩盖。人们没有意识到他们的经济从根本上是被剥削的。而现在资本主义揭露了这样的剥削，因为它仅仅追逐利益和资本。而无产阶级是非常清醒的意识到它作为被剥削对象的处境的。因为资本主义带来的便利的通讯条件，无产阶级比以往任何革命的阶级都能紧密的连结到一起。他们是社会的大多数，而历史上的革命都是社会的少数。他们的所扮演的角色是独一无二的，为了结束整个剥削系统，他们要消灭掉私有财产，消灭阶级。… ...➔➔➔
在寒假调研的过程中，我发现了一些问题，也对这些问题进行了一些思考，同时在调研结束后将这些思考总结并记录下来。
首先在调研的过程中我发现了南锣鼓巷的开发问题：
商业化的问题：
最早南锣鼓巷是否是以代表传统文化或者老北京胡同文化的身份出现在人们的视野中呢？答案并不是肯定的，在南锣鼓巷进行大规模开发之前就是一个商业味道比较浓厚的地方，当时的南锣鼓巷拥有一些酒吧和小店，充满文艺气息，也已经被一部分人注意到了商机。在2005年前后南锣鼓巷进行了一系列的开发和规划，并在北京奥运会时期入驻了大量的商家。
文征明是明代中期吴中地区文艺界举足轻重的人物,在诗文书画领域的造诣颇高，研究文征明的相关文献也颇为丰厚，为了了解文征明对吴门画派的贡献，笔者以“吴门画派”、“文征明”在中国知网上进行搜索，获取结果66篇。因文征明诗、书、画、文等材料众多，本文选取了关于绘画的研究文献，并就相关文献进行统计学和文献内容上的分析。
研究范围：20世纪70年代至当前的有关文征明在绘画方面的主要的研究文献。
趋势分析：
经过分析，近年来对文征明的研究热度程上升趋势。本综述摘录的文献90年代10篇，00年代20篇，10年代22篇。
核心人物:
研究文征明的核心人物为周道振、刘纲纪等人。为文征明研究做出巨大贡献的是周道振先生，他从上世纪50年代开始收集材料，于1998年出版《文征明年谱》4，另外还著有《文征明书画简表》… ...➔➔➔
