畫會、社團的美術教育
在社會變革與轉型時期，畫會作為中國傳統的美術教育組織仍然發揮著重要作用，如豫園書畫善會等，進行西洋畫教學的畫繪和書畫社也如雨後春筍般出現。
北京具有深厚的文化傳統，在面臨西學傳入的背景下，強調振興民族文化、發展中國傳統書畫的社團與組織在北京出現，金城等人建立了中國畫學研究會，形成了重視傳統、以古開今的風氣。
師範學堂的美術教育
師範學堂的美術教育從最初主要注重實用技能，並且沒有專門的教材，師資也十分短缺，因此仍舊採取臨摹中國傳統繪畫的方式，之後開始聘請外籍（日本）老師和和引進日本教材。
兩江師範學堂和北洋女師範學堂等師範學堂等新式學堂的建立匯聚了較強的師資力量，浙江兩級師範學堂是美術教育的代表，具有良好的學術風氣，擁有許多留學歸國的藝術工作者，培養了豐子愷、潘天壽等美術人才。
Arrival of western culture and change of Chinese art education
自明代以來，西方和東方的繪畫就有了交匯，中國繪畫受到了西方的影響。西方傳教士進行傳教活動的同時，也傳播了西方繪畫技法。在上層社會，如徐光啟一類的官員與利瑪竇等傳教士交往密切，他們組織人力翻譯了大量西方書籍，《視學》便是系統介紹西方透視與繪畫技法的代表書籍。在民間，西方傳教士以澳門等南部沿海地區為據點進行傳教活動，西方的宗教畫逐漸在中國傳播。
到清代，資本主義的萌芽和工廠手工業的發展，專門的外銷畫作坊在廣州等地出。同時，西方繪畫的專業人才也到中國遊歷，同時，吳歷等中國畫家也受到了西方繪畫的深刻影響。
洋務運動與實業教育
中國近代的美術教育囊括在近代實業救國的範疇里，比較注重實用技能，具有很強的救亡色彩。
中國的美術教育事業是基本上是從近代以來才起步的。
在古代，先秦時期人們已開始注重藝術修養，不少技藝已經在民間流傳，《考工記》記載的手工藝品品類已達三十餘種。中古中國的美術教育方式主要是以師徒傳授為主。在上層社會，以宋徽宗興辦的宣和畫院為代表的藝術收藏、創作機構起到了重要的美術教育作用，古代美術教育的目的主要是宣傳儒家思想、注重教化人倫。但是到後期文人畫興起，「技」與「藝」逐漸分野，繪畫開始強調文人的地位、修養與品格而拋卻了「技」的傳承，文人繪畫技法往往達不到職業畫家的水平但能留名青史；而水平精湛的職業畫工創作了大量精美的作品但地位卻很低，生活窮困。同時師徒傳授的方式也使得許多技法也很少公之於眾，讓世人學習，這種輕「技」的現象也讓中國傳統繪畫走進了死胡同。
西方美育思想從古希臘時期就已經出現，哲學家大多是美學家，作為美學思想一部分的美術教育成為改變人思想的一種手段。中世紀的美術與宗教緊緊捆綁，繪畫以聖經故事與人物為主要題材，起到傳教作用。畫工創作的神像沒有人的特徵與情感，藝術性很低，而到文藝復興時期，隨著技術的進步與大航海時代的來臨，系統、專業的美術創作機構逐步成型，同時從神學教育發展出來的大學也給美術教育與美術學院的出現提供了土壤。以文藝復興三傑為代表的具有專業素養的創作者也標誌著畫家地位提高。啟蒙運動後，西方的美術教育有了更好的發展。… ...➔➔➔
Egypt
Hatshepsut 哈特謝普蘇
Thutmose 圖特摩斯
Abu Simbel 阿布辛貝勒
Osiris 俄西里斯
Amen-Re 阿蒙-瑞
Karnak 卡納克
Beni Hasan 貝尼哈桑
「古意」、「奇古」的說法從北宋時期就開始出現。米芾就在《畫史》中談到：「余家董源霧景橫披全幅……意趣高古。」古意代表的是一種高尚的審美情趣。
趙孟?的畫風促進元代文人畫風格的形成，而元四家如倪瓚、王蒙等人入明尚在，因此明代的文人畫家直接繼承了元代的風格。但是明初以浙派為首的院體畫仍然佔據一席之地，江南一帶的文人畫家一直處於被打壓的地位。從文徵明開始這一狀態便完全轉變了。
趙孟?作為文徵明傾力學習的對象，他的「古意說」對文徵明也有很深遠的影響。文徵明青年時期便提出了「以六朝為師」的主張。在趙孟?的作品中並沒有晉畫的超越性的精神，而文徵明則上追晉唐。
文徵明在沈周的影響下，文徵明也形成了自己獨具特色的細膩、粗放兩種風格。沈周早期受元代以來的畫風影響，較為工細，而到40歲以後畫風由細變粗。和沈周不同，文徵明雖然師承沈周，但是他更欣賞沈周早期的工細畫風格，因此文徵明水墨畫或青綠畫以工細為主，所以有「粗沈細文」之稱。不過文徵明也有粗筆風格的作品，如《古木寒泉圖》。粗筆的筆力常使感覺骨力不及沈周，但是細筆卻是精練而有力的。
青綠畫的創新：
文徵明早年的青綠畫，趙孟?、趙伯駒、趙伯驌三家是他的主要學習對象，從早年的《青焦落照圖》就可以看出，這幅畫採用大青綠山水的畫風。中年時期的文徵明，擺脫了元代青綠山水冷俊清寂的畫風，使得青綠山水更富有文人的抒情意味。
沈周承襲元人，元以後的山水畫以墨筆為主，因此著色也都是以淺降為主。文徵明在學習沈周、趙孟?等人的淺降畫法上，稍加石青、石綠色，青綠法和淺降法錯綜到一起，形成獨有的「小青綠」山水，這使得宋代以來青綠山水的那種富麗的宮廷氣息變得更加淡雅，具有文人的審美情趣。
園林意指在模擬自然景物的人工建築環境，文人園林又屬於私家園林中的一種。明朝中後期，商品經濟的發展使得文人士大夫的物質經濟條件有了很大的提高。隨著朱元璋造園禁令的逐漸解除，蘇州造園活動有了一個大的發展。江南文人士大夫造園，不僅給文人提供了交遊、賞景、吟詩作畫的娛樂場所，也是他們精神世界的外在體現。
吳門畫派的先聲杜瓊為陶宗儀所繪的《南村別墅圖》、沈周為友人所作的《東庄圖》等，都是畫家為造園者創作的作品。到文徵明時，園林畫創作大為興盛，文徵明創作了多幅以園林題材的作品，如《真尚齋圖》、《拙政園三十一景圖》、《洛原草堂圖》、《蘭亭修禊圖》等。
文徵明不僅創作園林題材，還參與造園。他與王獻臣為志同道合的好友，王獻臣在建造拙政園時邀請文徵明繪製園圖，還專門為他建造了一間住所。
文徵明在沈周園林實景畫的基礎上，拓寬了園林畫題材，不僅表現簡單的園林景色。還有文人雅集、品茶吟詩等文人的活動場景，注重文人與園林景色的結合。… ...➔➔➔
文徵明屢試不第，和他追求「古意」的主張相關。在被推薦入朝為官後，他目睹了朝中的政治鬥爭，發現在京為官不符合他的政治理想，因此辭官還鄉。
文徵明作為一代儒者，雖然思想在當時比較保守，但是也具有剛正不阿的精神。
p83文徵明思想的一個重要優點是，沒有董其昌提出南北分宗以後的門戶之見。
文嘉、文伯仁都是學的是細密一路的作品。
文徵明的交遊、品格具有影響力，使得吳門畫派的地位逐漸上升。
藝術自從誕生開始，就一直和宗教密不可分。在以前宗教一直在給予人們精神上的支撐，而藝術是這種精神性的表達。比如古希臘、古羅馬人信仰多神，他們的雕塑表現的就是希臘羅馬的多神教的題材，中世紀和文藝復興的歐洲基督教占統治地位，那麼這些藝術家也繪製的也大都是基督教題材的作品。因為信教的人大都不會認字，只能看畫，看到畫了就知道這是耶穌、這是講了聖經里的什麼故事。而從文藝復興之後，科學逐漸成長和發展以及啟蒙運動的興起，人們發現很多問題不需要宗教來解釋了，宗教逐漸走向世俗化，藝術呢也和宗教漸行漸遠。
宗教解釋世界是怎麼誕生的，但是現代科學也有自己的解釋——那就是宇宙大爆炸理論。有很多藝術家對這個問題感興趣，托馬塞利就是其中的一位，他的作品經常將宗教的創世學說和最新的宇宙大爆炸理論結合起來。在宇宙大爆炸的理論中，宇宙在誕生的開始就是從一個點放射出來《無題（驅逐）》就是他的一個代表作品。
日本藝術家森萬里子Marico… ...➔➔➔
最早提出吳門這一概念的是董其昌。董其昌通過「南北宗論」將吳門畫派劃為南宗的文人畫派。
江南經濟的發展為文人畫的發展的打下了基礎，吳門地區在顯赫一時的「前七子」影響下，形成了有著相似的政治思想和文藝理念文人群體。隨著經濟文化的發展，江南地區逐漸形成了以吳門為首、和朝廷院體畫派相對立的文人畫派。相比元代的文人畫家，明代文人畫家的生存狀況要好很多，我們能看到文人在山水園林中玩樂的描繪；相比晉唐的文人畫家，又少了許多貴族氣派。
吳門畫派的風格：
情感抒發和自然表達並舉：吳門繪畫是廣泛追求晉唐繪畫和宋元繪畫發展出來的，宋畫是把狀物放在首位，而元畫是把抒情放在首位。吳門畫派以園林風景為主要表現題材具有強烈的「人化」特徵，而表現的場景又是大都可以實地遊覽的。吳門繪畫在抒發情感、在創作中融入道釋觀的同時，又比元畫注重對自然的描摹和表達。
「利」、「行」相滲：吳門繪畫在文人畫風格的基礎上，吸收院體畫的布局。在擁有元畫寫意性用筆的同時，南宋院畫和浙派刻畫上的遒勁用筆也被吳門畫派繼承。… ...➔➔➔
