Doric and Ionic orders.
Doric formulated on the mainland; the Ionic was the order of choice in the Aegean Islans and coast of Asia Minor.
shaft is the vertical channels.
Basilica, Paestum
The columns of the Temple of Hera are swelling at the middle of the shafts.
Temple of Artemis, Corfu
The hideous Medusa and two panthers at the center of this early pediment served as temple gaurdians.
It’s a hard task for Greek sculptor.
Siphnian… ...➔➔➔
犍陀羅藝術
前期：貴霜王朝統治時期，約從公元1世紀初至3世紀中葉，以片巖石雕為主。
後期：薩珊王朝和寄多羅貴霜人統治時期，約從公元3世紀中葉-5世紀末，以泥塑為主。比前期更具古典主義氣質。
貴霜時代犍陀羅佛像開始打破印度早期佛教藝術的禁忌，遵循希臘、羅馬雕刻的慣例，仿照希臘、羅馬神像的樣品。
犍陀羅佛陀立像，2-3世紀，片巖，白沙瓦博物館。
犍陀羅佛陀坐像，2-3世紀，片巖，高73厘米，白沙瓦博物館。
笈多藝術
樣式：馬圖拉和薩爾納特，代表印度古典主義最高成就。
馬圖拉樣式：眉毛細長；眼簾低垂；鼻梁筆直，下唇寬厚，耳垂拉長呈矩形，頸部有三道折痕，被稱為“濕衣佛像”。
薩爾納特樣式：比馬圖拉樣式更為單薄，幾乎像玻璃一樣完全透明，僅在領口、袖口和下擺邊緣依稀可見幾絲透明衣紋，被稱為“裸體佛像”。
阿旃陀石窟：開鑿於公元前2世紀-7世紀。雕塑多屬裸體佛像，壁畫運用凹凸暈染法。
南印度阿馬拉瓦蒂：近似馬圖拉樣式。… ...➔➔➔
西漢時期對外交流：絲綢之路；可能的海上航道。
將域外想象為神秘的超自然的世界，激發了社會對於域外物質與文化的興趣。
民間與西域的交往最早開始於先秦時期。
代表：青銅錯金銀有翼神獸。（或許與中亞、中亞的格裏芬形象有關）
古代遊牧民族的遷徙對早期歐亞大陸的交流起到重要作用。
來自域外的工藝品
器皿
銀盒：水滴紋凸瓣，公元前2世紀，廣州西漢南越王墓出土。采用錘揲工藝（可能來自古波斯），有的有青銅圈足和飾件。
銀壺：青海大通上孫家寨乙區3號墓出土，漢末至魏晉初年，肩部以錯金工藝裝飾六朵花葉，從風格看有可能是中亞的產品。
玻璃托盞：1-2世紀，廣西貴縣南鬥村出土，淺綠色，還有黃綠色玻璃瓶，均屬羅馬玻璃制品。
紡織品
壁掛殘片：公元前2世紀-公元2世紀，新疆洛浦縣山普拉1號墓出土，上端人頭馬，下端執矛武士（可能是亞歷山大）。
棉布殘片：1-2世紀，新疆民豐尼雅出土，白地印藍花，左下角有手持豐饒角的豐產女神德莫忒爾裸體半身像。（可能來自貴霜王朝的犍陀羅地區）… ...➔➔➔
作者认为柏拉图对艺术的看法不妥。但在柏拉图的观点中，可以说艺术和他要建立的真理与乌托邦是对立的，本身就是有局限性的。柏拉图认为艺术应被禁止再现罪恶性情、放荡、粗鲁，是否也可以说柏拉图在批判摹仿性艺术满足人低劣的那一部分？
在古希腊中常有和欲望有关的故事，如对于古希腊神话中常有的身体幻化，我认为是很好的例子，如宙斯的幻化、阿波罗幻化成月桂树、牛头怪，人马兽也是其中之一，比如人马兽是国王伊克西翁被宙斯所塑造的涅斐勒所生，最终半人马被神所杀死。
喀戎是一个例外具有良好的品格，被徒弟赫拉克勒斯在追杀半人马强盗时误伤，喀戎本是不死之身，但赫拉克勒斯的箭浸泡了九头蛇的血，喀戎感到疼痛最终放弃永生换取普罗米修斯的自由。
半人马一般被当作野蛮，情欲，酗酒的代表，半人马被认为是酒神的追随者。人马可以表示着上半身、人的理性驾驭不了下半身的欲望？最终人马被神所杀死，喀戎也成为悲剧的代表，是否也意味着着这种野蛮、情欲的代名词，在古希腊中它最终要被神惩罚？半人马的故事对我们理解艺术尼采的酒神精神有什么启示？
柏拉图和亚历士多德艺术思想的比较：
柏拉图认为，艺术只是完美、永恒的本原的一种有缺陷的再模仿，人们从这种虚假模仿中是得不到真理（美）的；亚历士多德则肯定艺术家创作过程本身的作用，同时通过艺术作品对自然的模仿，人们更能深刻理解对象的美。
柏拉图认为，因为来自“灵感”、“礼物”，艺术是有力量的，同时也是危险的。为了保护理想的公民和理想的社会，艺术等级不高，必须严格控制；亚历士多德则认为艺术的模仿是一种教育和学习形式，是有价值的。
柏拉图认为，艺术家的灵感来源于神性的启发而不是一种技能，因此艺术家相比医药、建筑、算术等需要技巧的一类人更低级；亚历士多德则更为乐观，认为这种创造艺术的能力隐含在“模仿”之中，同样需要大量的学习和练习。
Curator 是一个专有名称，曾经被作为“博物馆馆长”之意。
做一个策展人要具备资金筹措能力。
故宫的展览负责人以前是一个机构，以前很稳定。
从展览体制上日本的博物馆和西方没有区别，学艺员的背景是艺术史和博物馆学。 近20年当代形态的艺术开始进入博物馆。 以现当代艺术命名的博物馆开始出现。（美国惠特尼博物馆）
从策展人到独立策展人体现能力的提升可以把各种资源有效的进行组合。
他不涉及到卖作品，画廊和策展人没关系。
如果要想做一个和它相关的展览是不是具备可能性，很多当代艺术的展览模式可能就是需要展览空间。
他们能敏感的发现社会当中的一个动向。泽曼先生被当成最早的独立策展人。
策展人在很大程度上是思维的先知者。
《点石斋画报》
编者：由吴友如主编，主要作者有吴友如，田子琳，金蟾香，周慕桥。
特点：配合新闻；注重时事；图文互释
表现形式：追求传统技法，汲取明清时期木刻版画艺术特点，同时采纳西洋绘画透视和人物解剖的特点，新颖活泼，时代气息强。
评价：是中国近代史上最早的画报，1884-1898年前后刊出15年，被认为是“中国近百年很好的‘画史’”。
标志：开启了图文并茂因而可能雅俗共赏的“画报体式，是传播新知识的途径，又是体现平民趣味的场所；
揭露：满清封建政权的腐朽统治
反映：《点石斋画报》所刊4000多幅美术作品，以民主求实的精神，反映19世纪末叶列强侵华史实和中国人民抵御外侮的卓绝斗争；反映科学技术的进步和人民对美好生活的渴望与追求。
《真相画报》
介绍：由二高创办，1912-1913出版17期。
宗旨：监督共和政治，调查民生状态，奖进社会主义，输入世界智识。
目的：反对袁世凯，利用写真手法揭露时局真相，震慑反动政敌真实纪录时事新闻。… ...➔➔➔
公众态度公众责任如何建立？
很多民间的组织开始带领公众参观博物馆。
我们可以从社会端参与到其中。
一、当代社会语境下的博物馆下的博物与公众
博物馆与公众关系紧密与否，关系到博物馆的成熟度。
近20年来，多数博物馆开始制订积极的公众战略。
如果纳稅人的钱并未投入到想要的地方。
理想的地方是纳稅人的钱可以投入到他理想的地方。
在政府财政危机的时候博物馆应该规避风险。
“博物馆独立运动”
博物馆的服务方面打开后就开始市场化运动。
如何让它们之间的关系健康化。
二、博物馆与公众关系的良性循环
关于“内向型”和“外向型”的博物馆的态度：
我们不要批判旧博物馆学，而是要让旧博物馆学变成新博物馆学。
组碍：公众与博物馆文化上的格阂。
引发的问题的思考：
1、应当由谁来决定博物馆展出什么？（专业/非）
公众往往会有非专业的需求。
2、社会大众的兴趣和需求是怎样确定的，博物馆应如何对比作出反应？
很多的当代的艺术展是小朋友喜欢的
3、在满足大众需求中如何看待日益增长的多民族和多元文化问题。… ...➔➔➔
蔡元培在留学期间，康德“美的超越性与普遍性”的理念对他产生了深远影响。
1916年辞去教育总长职务
1917年：做“美育代宗教说”演讲
他认为美术在变革社会中具有重要的作用。
向北洋政府建议开办美术学校
担任北大校长期间发起成立北大画法研究会
蔡元培极力支持林凤眠执掌国立北京艺术学校
五四新文化运动的“美育”思潮推动了美术教育的发展，使得美术教育脱离了实业教育的阶段。
1918年：国立北京美术学校成立，郑锦任校长
1921年：改称北京美术专门学校
1925年：增设音乐、戏剧二系，改称北京艺术专门学校
1927年：奉系时期改称为京师大学美术专门部
林凤眠聘请齐白石任教
1934年：教育部令恢复国立北平艺术专科学校
1937年：全面抗战爆发，学校南迁
在林风眠的组织下，1927年5月1日，北京艺专师生联合社会的进步艺术社团组织了艺术大会，美术系举办美术展览，共展览了2000余幅作品，这些作品多抨击社会、讽刺现实。… ...➔➔➔
